身兼科學和藝術「達人」的豬子壽之在日本德島出生，今年42歲。雖然這兩個範疇看似南轅北轍，但他卻兩全其美，魚與熊掌兼得。他於2001年與四位好友創辦的數碼藝術團體TeamLab，就是這高手活用大腦兩邊區域的最佳印證。
這個起初純屬興趣的項目，已發展成轟動全球的藝術風潮，賣點是廣邀藝術家、工程師、數學家和建築師發揮創意，結合他們對藝術、科學、科技、設計和自然界的知識，塑造出讓人親歷其境的互動裝置。
首間常設投入式體驗展館TeamLab Borderless Tokyo位於東京，開幕首年已吸引230萬名來自160個國家的觀眾入場，更成為社交媒體瘋傳的熱話。
豬子壽之及其團隊全新製作的常設展覽TeamLab超自然空間，在幾度延遲後於2020年6月在澳門威尼斯人度假村隆重揭幕。置身其中，觀眾可探索20多件裝置作品，踏進各個數碼投影場景，觀賞繁花隨著身體動作飛舞，又或走進巨型雲團中，感受它在身邊時聚時散的過程。觀賞者透過與藝術裝置互動，甚至與之「融為一體」，每趟體驗都是獨一無二的。
不過，這位前衛藝術奇才的言談與科學家或藝術家卻大相逕庭，反而充滿哲學意味；他期望發揮自己對藝術與科學的專業知識，締造更理想或至少更美麗的世界。
豬子壽之說：「對大部分在大城市裡生活的人來說，身邊的事物全都是人造的平滑線條，缺乏質感，很容易令他們喪失與充滿不同質感的自然世界的連繫。我們透過TeamLab超自然空間創造出一個創新的境界，讓觀眾可徜徉於藝術品當中，重新檢視藝術與人、以及人與自然環境之間的關係。」
豬子壽之畢業於東京大學的物理情報學及數學工程系，他對科學充滿興趣，皆因他渴望理解世間萬象的本源。
談到TeamLab的成立過程時，豬子壽之馬上大談哲學，跟我討論人類存在的議題。他解釋：「在嘗試透過科學理解世界的過程中，團隊會將事物拆解成較小的部分，例如將細胞拆解成分子，將森林分拆成樹木；但到了最後，我們卻無法再綜觀全局。」
「TeamLab的藝術體現我們詮釋世界全貌的意圖。團隊嘗試透過藝術和科學手法去探索人類存在的意義，我們的藝術品就是尋找答案的一環。」
這個過程亦引來大眾注目。TeamLab以東京為大本營，自九年前在村上隆的台北Kaikai Kiki畫廊舉辦首場主題展覽以來，曾先後到上海、新加坡、洛杉磯及墨爾本等地展覽。在數以百萬計、曾在社交媒體上分享TeamLab體驗的觀眾當中，不乏Hugh Jackman、Will Smith和Kendrick Lamar等名人，而豬子壽之當然樂見自家作品成為「打卡」焦點。
他說：「將感動或啟發自己的事物記錄下來並與人分享，是人類天性之一，我自己旅行時也會這樣做。」
「歸根究柢，TeamLab以啟發入場觀眾以至主辦城市的創意為使命。都市人對世界的理解可能會受周遭環境影響而變得狹隘，而我們期望透過自家作品擴闊大眾的世界觀。」
澳門TeamLab超自然空間的節目看頭
1. 《無相之雲，雕塑與生命之間》
這個恍如巨型雲團的裝置在半空中漂浮，觀眾可直接穿進雲中把它分開，並觀賞團塊回復原狀的過程。
2.《 翻轉世界之塗鴉自然，紅色名錄》
這個立體空間的斜坡起伏有致，瀕危物種在「高山低谷」之間載浮載沉。
3. 《花與人的山林：迷失、沉浸與重生》
觀眾與櫻花、向日葵及其他花卉互動時，可將季節更迭之間花開花落的過程盡收眼底。
