多年來，亞洲的現場音樂表演鮮能引起全球注目，畢竟區內音樂節為數不多，能夠吸引海外樂迷的更是寥寥可數，但隨著大量選址富特色及融入地道文化的音樂節湧現，聲勢已經不可同日而語。
其中例子得數Wonderfruit。這個音樂節於距離曼谷兩小時車程的遼闊草地上舉行，四周林蔭茂密，經常被拿來跟美國內華達州赫赫有名的Burning Man節慶相比。為期四天的Wonderfruit音樂節以環保為主題，各類音樂、藝術及意想不到的活動應有盡有。雖然24小時的音樂表演是音樂節的主軸，但養生同樣是主辦單位重視的課題，因此每日都設有瑜伽和冥想時段，還有鑼浴治療環節等。其他重點節目亦包括了由作家、社運人士及創科人士主持的專題演講，形式類似TED Talks講座；珠寶、木工，以至園藝及金工等工作坊，以及在親子專區舉行的兒童活動，可謂包羅萬有。
Wonderfruit主辦人之一Pranitan Phornprapha（暱稱「Pete」）直言：「我們並非只靠重頭表演單位作招徠，反而把自己定位為吸引海外樂迷光臨的慶典。」他表示音樂節近半數參加者並非泰國本地人，儘管亞洲人士佔大部分，但歐美的捧場客亦正與日俱增，彰顯這個節慶和亞洲在全球同類活動中，地位漸見提升。
其實除了Wonderfruit音樂節外，其他音樂節如泰國的Big Mountain、馬來西亞的Urbanscapes及Good Vibes、越南的Quest及Equation、菲律賓的Malasimbo及Wanderland、台灣的有機派對及中國的長城跑音樂節均為後起之秀，不只顛覆了樂迷對亞洲音樂會的印象，而且在日本由來已久的富士搖滾音樂祭及Summer Sonic音樂節以外，增添了更多選擇。
香港的Clockenflap音樂節雖然以盛大的表演陣容為賣點，但無疑也是在亞洲捲起新一輪音樂節熱潮的先驅之一。首屆的Clockenflap音樂節於2008年低調地舉行，當時只有1,500人出席，而且為期僅一天。時至今日，這個音樂及藝術節已發展成一個為期三天的盛會，每天更吸引25,000人進場，逾百場精采演出網羅本地、亞洲區及世界其他地方的頂尖音樂人。Clockenflap音樂節的音樂總監Justin Sweeting表示，能夠展示香港的獨特個性，是這個音樂節好評如潮的主要原因。
他補充道：「香港充份體現了Clockenflap音樂節的品牌、風格，以及我們希望呈現的元素。我們不斷尋求以表演環節帶出這個城市最美好的一面，因此我一直希望演出陣容能夠匯集多元文化和不同音樂風格，中西合璧，展現最新潮流之餘，亦為曾開風氣之先、現在仍寶刀未老的資深音樂人提供舞台。」
強調香港特色的確有助Clockenflap吸納海外樂迷支持，畢竟音樂節場地正正位於香港核心地段中環海濱活動空間，景色壯麗，而且距離機場僅30分鐘車程。Sweeting指，現時音樂節的來賓中，有四分一為海外人士。
他續稱：「這班來賓都是來自對舉辦或欣賞音樂節富有經驗的地方，因此每當我們公佈表演陣容時，日本、新加坡及台灣等地樂迷的回應，反映出他們清楚明白表演者的份量。」
說到這裡，不得不提富士搖滾音樂祭。這項盛典於日本風光明媚的樹林舉行，設有多個舞台，在此登場的不乏世上數一數二的音樂單位，每年吸引逾10萬樂迷現身支持，難怪獲廣泛譽為亞洲現代音樂節的鼻祖。雖然參加者八成半為日本人，但音樂祭亦備受海外粉絲熱烈追捧，不少更年復一年重遊舊地，欣賞場地的獨特景色，以及獨有的東瀛風情。音樂祭同樣與時並進，增添音樂以外的活動。
音樂祭推廣人Johnnie Moylett表示：「音樂風格千變萬化，音樂節亦理應如是。隨著時代轉變，富士搖滾音樂祭亦變成一種生活體驗。每年我們都會嘗試加入新環節，並拓展其他範疇，藉以推陳出新，吸引觀眾到訪。近年我們亦引進親子元素，令盛典增添天倫之樂。」
對於菲律賓音樂迷Diego Mapa來說，亞洲舉行的音樂節與日俱增，提供了更多可以在數小時旅程之內便能欣賞到出色現場音樂的機會。他說：「我是音樂狂迷，音樂節對我來說非常物超所值，因為我只需付出一個費用，便能欣賞到不同音樂單位的表演，如果要個別看他們的表演的話，花費肯定更多。」
在北京居住的Philipp Grefer經常出席亞洲不同地方的音樂節，他對以上意見深表贊同，並補充說：「令人興奮的是，這個地區舉辦的音樂節愈來愈多，形成一股強勁的音樂力量。」
亞洲音樂盛事冒起，除了是樂迷的喜訊外，亦為區內音樂人帶來更多用武之地，讓他們可以在更大的舞台向來自世界各地的人獻技。Sweeting稱：「音樂節對發展當地音樂風氣舉足輕重，是不可或缺的一環。亞洲區內必須有更多大名鼎鼎、別具特色及品牌風格的音樂慶典，讓人切實感受當地特色。」
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