試想像，你置身於河上的一葉扁舟，夾岸是橘子色的樹，頭頂是橙黃色的天空。以上可不是我向讀者諸君作的呼籲，而是John Lennon寫於1967年的披頭四樂隊金曲〈Lucy in the Sky with Diamonds〉的歌詞。他寫這首歌時，不僅滿腦子是作家Lewis Carroll筆下的仙境，更因嗑得太多迷幻藥而處於「夢遊」狀態。但今時今日，想體驗如此迷人意境，只需打開手機應用程式便一蹴而得。
具體來說，是開啟Instagram程式；更具體點，是程式內的Beautiful Destinations帳號。這個至今已有超過1,200萬網民追隨的帳號，宗旨是鼓勵大眾「遨遊四海，體驗風土人情，為世界帶來積極正面的影響」。
我下筆當天，帳號上載的貼圖是魁北克的天空，那超凡脫俗的色彩，恍若木星的大氣層。再來是意大利的溫泉，一朵朵藍綠色和焦糖色的漩渦，教人恨不得一口吞下。還有普羅旺斯的小鎮Forcalquier，明亮的陶土瓦片屋頂映襯著山巒的松濤，斜陽的餘暉輕吻遠方的山脈……此情此景，猶似一齣盪氣迴腸的愛情巨獻場面。
帳號上還散見紫色的田野、粉紅色的樹林、琥珀色的夕照和翠綠色的碧海，如果你仔細找尋，想必會看到橘子色的大樹和橙黃色的天空。
Tom Jauncey是Beautiful Destinations的聯合版主，他對有意在此貼圖的攝影達人提供多項拍攝心得，但都離不開職業旅行攝影師的老生常談，例如在大清早和日落前拍攝。他亦推介Snapseed、Lightroom和Color FX等編輯圖片程式，它們能令你的照片擁有「鮮明濃艷的色彩效果」，肯定讓你的點讚數目多如花田上的蜜蜂。說起花田，在Beautiful Destinations中出現的花田，相信一定是桃紅柳綠，姹紫嫣紅。
問題來了。在Instagram上看到的世界的確教人目眩神迷，但若把它跟披頭四的〈Lucy in the Sky with Diamonds〉音樂錄像中五彩繽紛的奇幻卡通世界比較，並不顯得份外真實。
顏色是一門跨界學問，包括物理上的光線折射和散射，生理學上人類等哺乳類動物的視網膜對光線的反應，以及心理學上我們對顏色的感覺及色彩如何改變情緒。前兩者受自然定律主宰，但顏色對心理的影響就沒有既定法則可循。我們對顏色的觀感，會受文化、科技甚至造詣高超的藝術家左右。世上確實有不少人會影響我們的世界觀，Beautiful Destinations的特約攝影師只不過是當中的生力軍罷了。
風景畫踏入黃金年代之際，正值現代旅遊業方興未艾之時，相信並非出於偶然。在此之前，風景在西方繪畫只屬陪襯，是聖經故事場景中的背景，或是在人物肖像後方的點綴。名畫《蒙娜麗莎》的背景有湖泊、森林和流水，但迷惑眾生的是女主角的微笑。在中國，特別是盛宋朝代，藝術技法和素材遠較西方先進，讓藝術家可以從主觀角度演繹湖光山色：中國山水畫從不講求逼真，而是透過氣韻生動的筆觸明心見性。
風景畫最初以描繪城市景觀為主，維梅爾的《台夫特風景》和卡納萊托畫筆下的威尼斯、羅馬和倫敦開風氣之先，透過繪畫表達市民對所居城市的自豪感，分別吸引富裕的訪客前來和藝術收藏家的垂青。大自然是畫作中的調色師和燈光師，落力拱照畫中主角的偉大建築。我在Beautiful Destinations的城市景貌照片中，看到卡納萊托的影子：工整的構圖、寂靜的氛圍，以至沐浴在和煦光線下的景致，完全如出一轍。別忘記，一切都關乎顏色心理學。這些作品讓你衍生出永恆無涯之感，遠離現實世界裡的都市煩囂，彷彿升華到一種崇高的情懷。
且讓我將之與另一類截然不同的都市攝影作品比較。我曾到訪已故攝影師Michael Wolf位於柴灣的工作室，當日天色灰濛，藍天白雲休息一天。我對他表達同情之意，因為這種光線對攝影師來說猶如噩夢。誰料他說「才不呢」，並愛死這種天色。在Wolf鏡頭下為人津津樂道的香港風景，正正是在暗黑的環境中，凸顯牆壁、窗戶和山坡的面貌。對他來說，這才是最忠實捕捉色彩和形態的方法。
但Michael的作品應該不會得到Beautiful Destinations的追隨者讚好。
他亦毫不理會Tom Jauncey的提點，堅持將人和景物同時攝入鏡頭。Jauncey在一篇刊載於攝影網站Adorama的訪問中明言：「如果在廣袤的優勝美地國家公園內，讓一個人站在細小的岩石上，就可以透過對比，清楚展現建築物或那片風景的大小。」他還建議拍攝的人物穿上紅色衣服，因為「紅色在任何時候都能突出效果。」
繼卡納萊托和維梅爾之後的一代風景畫家，跟Jauncey可謂英雄所見略同。他們四出尋找最遼闊、最巍峨的山野景色，再在蒼茫的天地間融入渺渺人影。這些浪漫主義信徒，汲汲於表達人類在大自然面前的渺小。但這種迷戀是形而上的執迷，以拜倫式的浪漫苦苦追尋萬物存在的意義；反觀那位被女朋友牽著手到各地名勝取景的哥兒，彼此可說活在平行宇宙。
這個浪漫主義時代的代表作品，最赫赫有名的要算是Caspar David Friedrich的《霧海上的旅人》。畫中的年輕人身穿墨綠色大衣（可惜1818年還未有紅色防水風衣），佇立山巔，凝視眼前一片霧海繚繞，遠山茫茫之境。
藝評家對這幅畫的主題眾說紛紜，有些認為是表達人類征服大自然的氣勢，也有人堅持是反映人類的渺小。我比較感興趣的是Friedrich自己的解說：「畫家不應該只囿於面前的景物，也應該觀照自己的內心」。他的所言甚是，他正是放眼把不同地方的景物融入到這幀作品中。
這亦吻合中國水墨畫大師們的世界觀。他們認為所有事物，包括顏色在內，都是主觀情感的投射，而回憶則是由地方、質感和色彩構成。
18世紀至19世紀初的水彩和油彩風景畫可說催生了旅遊業。昔日歐洲貴族子弟長途旅行增廣見聞的「壯遊」傳統逐漸褪色，代之而起的是中產旅人聯袂出遊，親身體驗風光壯麗的名山大川。
但真正開拓色彩與旅遊的新天地，當數印象派畫家。
1874年，莫奈展出一幅描繪其家鄉勒阿弗爾港的畫作，名為《印象．日出》。這幀作品是否真的如此石破天驚？畢竟英國藝術家透納早就以更飄渺夢幻的筆觸描繪日出海面的景致，展現了更朦朧的光影色彩和氤氳混沌的海天效果。但莫奈和其他印象派畫家身懷一個任務。
首先，他們走出畫室，幕天席地作畫；其次，他們摒棄了崇山峻嶺、伊甸桃源和歷史戰地等宏大構想，轉而繪畫河畔、草地、椅子、酒吧、午餐和園遊（有時衣履整齊，有時衣不蔽體）等尋常風景，每幅畫作也色彩明亮、絢爛繽紛而光影流動。
率先受惠於這種風潮的是法國普羅旺斯區，而且影響至今。莫奈展出《印象．日出》的同年，巴黎至馬賽的鐵路開通，大批藝術家攜著畫架、苦艾酒和情人奔向南方。自此，旅客絡繹於途，隨著他們走訪法國南部，追尋梵高畫筆下的向日葵花田、雷諾亞的農舍、杜菲的陽台，以及那閃亮誘人的光線和色彩。
所謂「印象」固然並非寫實，是將景物觸發的心理效果宣諸於畫布上，以梵高為例，這種手法往往無從捉摸，卻是向日漸流行的攝影作出反擊。但時間證明，攝影更樂於捕捉新聞和人物而非風景，而且在色彩方面大為遜色。史上最偉大的風景攝影師Ansel Adams曾表示，以彩色菲林拍照猶如以走調的鋼琴演奏。
但慢慢地，我們開始以新的色彩觀看和紀錄世界，景物紛紛染上淡淡然的柔和色調，色彩模糊黯然。柯達菲林在1948年面世，此後50年，我們把玩著黑色的光卷菲林，耐心等候沖曬公司將照片送來。每當我探望父母時，我總愛花上幾小時翻看相簿，回看那似乎是隔著髒襪子拍攝的威爾斯城堡，以及母親在法國村莊留影時，在照片上似是而非的日蝕。在我回憶中那沒有數碼影像的童年，那個擺滿棕色家具的舊居、那架橙褐色的汽車、那片稻草色的田野，又是否呈現出真實的色彩？抑或一切回憶的色彩，只是童年舊照的殘像？
我的電腦現在儲存了16,603張相片，相比起舊居中一大堆童年舊照，屏幕上每一張相片都色彩亮麗，影像鮮明。但我還是禁不住猜想，今天以先進的美圖技術修飾得鮮艷奪目的Instagram圖片，在將來回看又會是什麼景象。我記得自己曾到過米蘭，但那片天空是否真的呈橙黃色？
