藝術和文化

專訪香港芭蕾舞團的譚兆民

芭蕾舞在本港的發展潛力無限,香港芭蕾舞團行政總監譚兆民細訴這項藝術的前景

可否介紹一下你在香港芭蕾舞團的工作?

我由2014年起擔任香港芭蕾舞團的行政總監,與藝術總監緊密合作,統籌舞團的商業事務,包括市場推廣、籌募經費、教育、會計及法律等範疇。

你在五年前加盟之初,對香港芭蕾舞團有何願景?

不少香港人對芭蕾舞的第一印象總停留在《天鵝湖》及《胡桃夾子》等經典劇作。這門藝術早在15世紀已經誕生,大眾難免與此產生隔閡。在我上任初期,團隊最迫在眉睫的挑戰,是如何更與時並進並迎合香港市場,令舞團茁壯成長。這確實是相當重要但十分棘手的難題。

Credit: Mike Pickles

你如何應對這挑戰?

自2015年起,我便受命重塑舞團的品牌形象,注入更多當代氣息。香港是我們的家,所以我們期望將舞團推廣給更廣大的本地社群。我們2018/19年舞季的品牌推廣主題為「舞動不息」,請來旗下舞蹈員身穿艷麗奪目的服飾,在城中著名地標擺出有型的芭蕾舞姿,令大眾對這種舞蹈另眼相看,結果大獲好評,引起廣泛關注。

藝術總監衛承天和你的工作關係如何?

無論在推廣舞團之道、如何壯大觀眾群抑或為未來鋪路上,衛承天與我都看法相近,志同道合。他在2017年履新,我們可謂一見如故。他於1999年至2016年期間擔任華盛頓芭蕾舞團的藝術總監,經驗豐富,和他「雙劍合璧」可迸發創意,策劃更多精采節目。去年,我們開始邀請觀眾、舞季訂戶、捐款人和贊助人到排練室觀賞我們的台上綵排,並與舞蹈員和樂手會面,希望透過近距離的親身接觸,長遠培養大眾對芭蕾舞的興趣。我們亦樂意投放時間和資源,吸引更廣大的忠實觀眾,將來以此為方向加倍努力。

如何平衡傳統與創新方向,帶領舞團向前邁進?

認清自己的長處,是成功的首要條件。傳統芭蕾舞講求技巧、藝術造詣和風格,若舞團以此為基石,再在無窮變奏中探索,我們將可取得平衡。以上季的節目編排為例,除了歷久不衰的大熱劇目《胡桃夾子》和《吉賽爾》外,我們亦帶來《愛麗絲夢遊仙境》,一方面向這部經典之作致敬,同時不忘加入嶄新的現代元素。重新演繹經典原作,正可讓人以新角度欣賞芭蕾舞表演,令香港芭蕾舞團不會原地踏步,在21世紀繼續翩翩起舞。

香港芭蕾舞團在2019/20舞季慶祝創團40周年,你有何發展大計?

按Walter Pitkin教授的說法,40歲才是人生起步的黃金年頭。我們將加重創作引頸以待的新作,銳意融合香港特色,並進一步接觸各界社群,提升舞團在香港以至國際舞台的知名度。我對香港芭蕾舞團寄予厚望,盼望能夠跨越藝術與文化的界限,成為港人引以為豪的名字。雖然離這個目標尚有一段距離,但進度相當理想。

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